Exposição | HARD WATER, SOFT STONE
16 a 25 de Setembro de 2026
Vista de exposição. Fotografia: Bruno Lopes
EXPOSIÇÃO COLECTIVA:
Bruno Parente, Cecil Serres, Chaeyeon Kang, David Lopes, Eduardo Sousa Ribeiro, Filipe Real Marinheiro, Hyungee Kang, Maria Gomes, Melanie Loureiro, Naira Pennacchi, Pietra Galli, Susana Moreira, Zoe Sua Kay
TEXTO:
Susana Rocha
Entre a água e a pedra, surge uma tensão: o que parece imutável é lentamente alterado pelo que parece frágil. É esta relação que HARD WATER, SOFT STONE considera não como uma condição estável, mas como um corpo em constante negociação entre a dureza e a fluidez, a permanência e a erosão, o visível e o invisível, o real e o imaginado. A exposição habita este intervalo instável, onde as formas se transformam, os significados se alteram e o que parece sólido revela a sua própria vulnerabilidade.
Partindo da premissa "água dura, pedra macia", as obras aqui reunidas parecem gravitar para domínios associados à alquimia, ao misticismo e à hibridez. Evocam práticas que operam em territórios liminares, onde materiais, símbolos, corpos e temporalidades se encontram e se contaminam mutuamente. Neste sentido, a ideia de alquimia surge menos como uma referência histórica do que como uma possibilidade metodológica: transformar, combinar, decompor, recompor. Uma forma de questionar o que existe através do que contém para além do imediatamente visível; de procurar, dentro do presente, o que ainda está por revelar. Ao mesmo tempo, a noção mais ampla de hibridismo perpassa a exposição como possibilidade de existência entre categorias. Corpos que se fundem, substâncias que assumem outras configurações, imagens que parecem pertencer simultaneamente a diferentes tempos ou mundos. Memórias factuais e imaginadas, seres plausíveis e fabricados, formas suspensas entre identidades e estados. Em vez de dissolver os limites, estas obras tornam-nos porosos, permitindo que uma coisa contenha, ou se torne, outra.
Em conjunto, as obras resistem a fronteiras demasiado previsíveis e sugerem que a identidade (dos objetos, dos corpos e das memórias) também se constitui através de sobreposições, deslocações, falhas e resíduos. Dentro deste território, o místico não emerge necessariamente como uma resposta, mas como uma abertura ao que permanece irredutível à explicação.
Fragmentos, vestígios e restos aproximam-nos de algo que já não pode ser recuperado na sua totalidade. Entre o que persiste e o que se perde, a memória deixa de ser meramente um lugar de preservação e passa a ser um processo contínuo de recomposição. É também neste espaço liminar que certas imagens parecem persistir ao longo da exposição: aves como criaturas “mágicas” que habitam tanto a superfície como o ar; portas, portais e escadarias como locais de passagem e transição entre diferentes espaços e estados; a pele como uma geografia orgânica e ambígua, simultaneamente superfície e limite; a água como metáfora da purificação ou (pelo menos) da renovação; e a pedra, finalmente, como um plano sobre o qual o mundo está inscrito e no qual o tempo deixa as suas marcas.
É neste campo de instabilidade que ganha forma HARD WATER, SOFT STONE: uma exploração da mudança que não procura estabelecer uma narrativa única de transformação. As obras não ilustram um conceito comum, nem seguem uma lógica formal partilhada. Aproximam-se, distanciam-se e estabelecem relações que são, ora subtis, ora contraditórias. A sua afinidade talvez resida na disponibilidade para trabalhar com o que resiste, abraçando-o como uma possibilidade poética.
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