Exposição | ECOTONES: STATES OF PROXIMITY

há 2 horas

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24 de Abril a 22 de Maio de 2026

Vista de exposição. Fotografia: Bruno Lopes

EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL:

Maria Renée Morales Lam

TEXTO:

Matt Finch

Uma crise irrompe como uma onda do oceano, acumulando força e atingindo-nos abruptamente. Com que facilidade nos apanha de surpresa. O economista Rüdiger Dornbusch formulou uma lei: as crises acontecem aos poucos, depois todas de uma vez; demoram mais tempo do que pensa a chegar, e depois acontecem mais depressa do que esperava, pelo que se tem a hipótese de estar errado duas vezes.

No entanto, a curta duração de uma onda é uma ilusão.

Como escreve George Lipsitz,

Nos locais onde o oceano se encontra com a praia, a maioria das ondas eleva-se, atinge o pico e quebra em poucos metros. São visíveis a olho nu apenas por alguns segundos.

A vida de uma onda parece ser curta, tanto espacial como temporalmente. No entanto, estas ondas podem ter um poder enorme. Nas circunstâncias certas, podem erodir costas rochosas, arrastar areia da praia de volta para o mar, partir janelas e paredes para destruir edifícios e até chegar à costa a quilómetros de distância.

Lipsitz recorda-nos que, embora as ondas surjam abruptamente ao quebrar, acumulam forma e poder a partir dos ventos predominantes e das correntes submarinas ao longo do seu "longo alcance" – a distância percorrida entre o ponto de origem de uma onda e o seu ponto de chegada.

"Uma erupção de ódio, um surto de violência ou o derrube de toda uma ordem social podem chocar-nos com a sua força e fúria surpreendentes, mas a surpresa surge em grande parte porque o seu longo alcance permanece escondido", continua Lipsitz.

Em tempos de turbulência e incerteza, podemos olhar para trás e perceber a dinâmica que deu origem às circunstâncias presentes, superando a nossa sensação de surpresa e reavaliando a nossa compreensão do aqui e agora.

Para Lipsitz,

O propósito de estudar história é treinar-nos para procurar o seu alcance, para perceber que as coisas que aparecem repentinamente nas nossas vidas têm um passado e para apreciar que parte do que as coisas são é como se tornaram naquilo que são. O conhecimento histórico revela que acontecimentos que percecionamos como imediatos e próximos têm causas e consequências que se estendem por grandes distâncias.

O trabalho de María Renée Morales Lam há muito que se preocupa com forças invisíveis e dinâmicas passadas que se tornam visíveis e palpáveis em momentos de encontro e contacto. O conceito de ecótono, que dá nome a esta exposição, descreve regiões de transição entre comunidades ecológicas – incluindo zonas de maré, estuários e zonas ripícolas que marcam as margens de rios, ribeiros e lagos junto à terra. Em cada um destes lugares, os materiais – e a própria vida – podem fluir e trocar-se de formas valiosas.

Aqui, somos convidados ao ponto de encontro entre o mundo quotidiano e um espaço de arte no qual o principal meio de expressão de Morales Lam, o vidro, joga com as nossas perceções das propriedades dos materiais. O seu trabalho tem sido influenciado desde o início pela interação entre a energia e a matéria, e todos os fenómenos consequentes que daí decorrem.

O trabalho com vidro é também uma arte de crise, no sentido em que os seus praticantes enfrentam dificuldades e perigos, trabalhando sob a pressão do tempo, enquanto o material arrefece implacavelmente e até as ferramentas que moldam o vidro ficam, eventualmente, demasiado quentes para serem manuseadas. A experiência recente de Morales Lam como vidreira numa fábrica aprofunda esta consciência das condições e limitações dentro das quais esta arte é frequentemente praticada, e a noção do próprio trabalho com vidro como um ecótono onde a arte, o artesanato e a produção industrial se encontram.

Enquanto material artístico, o vidro testa a nossa capacidade de visualizar um resultado desejado e de exercer a nossa autonomia. Embora as nossas expectativas possam crescer mais rapidamente do que as nossas capacidades, partimos com o plano de criar uma determinada forma; a quantidade específica de vidro que é recolhida na nossa cana comporta-se de forma peculiar; e as nossas próprias intervenções afetam o vidro desde o início, pois o material recorda cada sopro, cada toque e rotação e, em constante arrefecimento, resiste ao apagamento dos nossos erros tanto quanto das nossas intenções.

A palavra crise tem origem numa palavra grega antiga que significa "decisão" e era utilizada para designar o ponto de viragem de uma doença, quando o percurso do doente se podia dirigir tanto para a recuperação como para a desgraça.

O trabalho com vidro possui também um elemento curativo, dado que os erros e os contratempos são inevitáveis, mas o verdadeiro talento do artesão do vidro reside na capacidade de remediar e curar tudo o que corre mal, até e principalmente porque o próprio vidro não se esquece. Como diz o mantra do soprador de vidro: "Não é o que se faz, é o que se guarda.”

A obra da artista convida-nos a participar numa dança de proximidade e contacto face à crise. Forças que viajam através do tempo e do espaço alcançam-nos. A turbulência do oceano da vida chega como uma onda que rebenta, mas não tem de nos submergir.

Esta exposição é um convite – embora não uma obrigação – para nos voltarmos para a recuperação, o consolo e o cuidado. Ao assumirmos o papel de visitantes, entrelaçamo-nos em relações – com a obra de arte, a artista, o espaço. Por mais levemente que caminhemos, por mais pequeno que seja o nosso envolvimento, forma-se um laço. Bruno Latour observa que

A força não provém da concentração, da pureza e da unidade, mas da disseminação, da heterogeneidade e do entrelaçamento cuidadoso de laços frágeis... a resistência, a obstinação e a firmeza são mais facilmente alcançadas através da tecelagem, do entrelaçamento, da torção de laços que são frágeis por si só.

Podemos escolher a intensidade com que acolhemos e somos acolhidos pela visão do artista, pelos efeitos do próprio material, pelos pensamentos e sentimentos que surgem no momento do encontro, em nós próprios ou nos outros. A esperança e o consolo surgem, na obra de Morales Lam, porque algo invisível se manifesta, chama-nos, convida-nos a conectar e a criar laços mesmo em tempos turbulentos.

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